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기능 화성의 핵심인 세컨더리 도미넌트는 조성 음악에서 긴장과 해소를 유도하는 필수 개념입니다.세컨더리 도미넌트란 무엇인가? 세컨더리 도미넌트(Secondary Dominant)란 '다른 조의 화음을 일시적으로 도미넌트처럼 사용하여 긴장을 유도하는 화음'입니다. 원래 도미넌트(Dominant)는 5도 위치의 화음으로, 주음으로 해결되는 성질을 가지고 있습니다. 하지만 음악에서는 종종 조성이 바뀌지 않았음에도 일시적으로 다른 화음이 중심이 되는 경우가 있고, 이때 특정 화음의 도미넌트를 미리 등장시키는 것이 바로 세컨더리 도미넌트입니다.예를 들어, C장조에서 A마이너(Ⅵ도)는 조성 내 화음이지만, 이 A마이너를 중심으로 도미넌트처럼 작용하는 E7(Ⅴ7/Ⅵ)을 사용하면 그 화음은 세컨더리 도미넌트로 분류됩니다..

작곡을 시작할 때, 가장 먼저 마주하는 고민은 '어디서부터 시작해야 할까?'입니다. 악상이 떠오르더라도 그것이 단순한 아이디어인지, 발전 가능한 테마인지, 혹은 모티브로 압축 가능한 구조인지 명확히 구별하지 못하면 곡을 완성하기 어렵습니다. 이 글에서는 작곡에서 가장 기본이 되는 세 가지 개념인 모티브(motive), 테마(theme), 아이디어(idea)의 차이점과 연결 관계, 그리고 실제 작곡 시 어떻게 이들을 구분하고 확장할 수 있는지를 정리해봅니다. 아이디어(idea): 작곡의 출발점 아이디어는 작곡의 가장 초보적인 단위로, 특정한 리듬, 음정, 화성, 음색 등에서 출발하는 ‘직관적인 생각’입니다. 이는 단순히 머릿속에서 떠오른 멜로디 한 조각일 수도 있고, 감정적인 이미지, 특정 키워드, 또는 ..

음악 이론을 공부하다 보면 익숙한 장음정, 단음정 외에 '중성음정', '복음정'이라는 개념을 접하게 됩니다. 이 용어들은 화성학이나 작곡 이론에서 자주 등장하지만, 교과서에서는 간단히 언급되기 때문에 정확히 구분하지 못하는 경우가 많습니다. 하지만 중성음정과 복음정은 실제 작곡과 코드 구성에서 매우 실용적인 개념이며, 재즈, 현대음악, 영화음악 등에서는 필수적으로 이해하고 있어야 할 기초 지식입니다. 이 글에서는 두 음정의 정의, 구조, 예시, 활용법까지 정리해보겠습니다. 중성음정(neutral interval) 정의 중성음정은 말 그대로 장음정과 단음정의 **중간 크기**를 가진 음정을 말합니다. 예를 들어, 장3도(C–E)는 두 음 사이가 4반음, 단3도(C–E♭)는 3반음입니다. 이 사이에 존재하는..

작곡이나 편곡에서 ‘같은 코드’임에도 불구하고 전혀 다른 분위기를 만들어내는 마법 같은 기법이 있습니다. 그것이 바로 전위 코드(inverted chord)입니다. 전위 코드는 단지 코드를 구성하는 음의 순서를 바꾸는 것이 아니라, 베이스 음의 흐름을 바꿔 곡 전체의 화성 구조, 리듬감, 색채를 유기적으로 변화시킵니다. 이 글에서는 전위 코드의 정의부터 유형, 실제 작곡·편곡에서의 활용법까지 정리해드립니다. 전위 코드란 무엇인가? 전위 코드란 기본 위치(root position) 이외의 형태로 구성된 코드를 의미합니다. 보통 코드는 루트(Root)를 가장 아래에 두고 위에 3도, 5도 음을 쌓지만, 전위에서는 다른 구성음을 베이스로 두어 새로운 음향적 느낌을 줍니다. 예: C코드(C–E–G)기본형(roo..

작곡이나 화성 분석에서 ‘도미넌트’는 긴장과 해소의 중심 역할을 합니다. 그런데 한 조성 안에서도 특정 화음의 기능을 강화하고 싶을 때, 원래 조성의 도미넌트를 넘어서는 ‘임시적인 도미넌트’가 사용됩니다. 이것이 바로 세컨더리 도미넌트(Secondary Dominant)입니다. 세컨더리 도미넌트는 음악의 긴장감, 방향성, 전조 유도에 매우 유용한 기법으로, 클래식, 재즈, 영화음악, K-POP 등 모든 장르에서 폭넓게 활용됩니다. 이 글에서는 세컨더리 도미넌트의 개념, 구조, 표기법, 그리고 실제 작곡과 분석에서의 활용법을 정리해보겠습니다. 세컨더리 도미넌트란? 세컨더리 도미넌트는 말 그대로 ‘다른 화음의 도미넌트’입니다. 즉, 현재 조성의 도미넌트(V)가 아닌, 다른 화음(보통 주요 기능화음)의 도미넌..

리듬은 음악의 심장이고 박자는 그 심장의 박동입니다. 이 글에서는 단순한 박자 개념부터 복합박자, 셈여림 변화까지 음악의 시간 구조를 깊이 있게 해설합니다. 1. 리듬과 박자의 기본 개념 구분 ‘리듬(Rhythm)’과 ‘박자(Meter)’는 혼용되기도 하지만, 정확히는 서로 다른 개념입니다. 리듬: 음과 쉼표가 길고 짧게 배열되는 시간적 패턴박자: 음악의 시간 단위를 주기적으로 나눈 기본 틀, 즉 ‘비트의 그룹화 방식’예를 들어 4/4 박자는 4개의 박이 한 마디를 이루며, 리듬은 그 안에서 음표들이 어떻게 배열되는지를 의미합니다. 같은 4/4 박자여도 리듬에 따라 발라드, 록, 탱고처럼 분위기가 달라집니다.리듬은 비트보다 더 구체적인 단위로, 음악의 성격을 결정하는 핵심 요소이며, 박자는 그 리듬을 수..