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멜로디는 그대로 두고 코드만 바꿨을 뿐인데, 곡의 분위기가 완전히 달라진다? 이 글에서는 작곡과 편곡의 핵심 기법인 리하모니제이션(Reharmonization)의 원리와 실전 적용 방법을 자세히 설명합니다. 1. 리하모니제이션이란? 리하모니제이션(Reharmonization)은 기존 멜로디를 유지하면서, 그 위에 얹히는 코드 진행을 새롭게 재설계하는 기법입니다. 간단히 말하면 “같은 선율, 다른 화성”을 만드는 과정입니다.원곡의 구조를 해치지 않으면서도 감정의 흐름, 긴장과 이완, 음악적 개성 등을 바꿀 수 있기 때문에 작곡가뿐만 아니라 편곡가, 재즈 연주자, 보컬리스트에게도 필수적인 기술입니다. 재즈에서 특히 활발하게 쓰이지만, 팝, R&B, CCM, 영화음악, 클래식 편곡 등 거의 모든 장르에 응용 ..

멜로디는 음악의 얼굴입니다. 이 글에서는 작곡 입문자들이 꼭 알아야 할 스케일과 음정의 개념, 그리고 이를 바탕으로 선율을 만드는 방법을 자세히 설명합니다. 1. 멜로디란 무엇인가? 멜로디(Melody)는 시간의 흐름에 따라 배열된 음들의 연속으로, 음악에서 가장 기억에 남는 부분이자 감정을 전달하는 중심축입니다. 좋은 멜로디는 리듬, 음정, 음의 높낮이, 반복과 대조의 균형 속에서 탄생합니다. 즉흥적으로 떠오르는 멜로디도 있지만, 이론적 기초 없이 작곡을 지속하기는 어렵습니다.멜로디는 단순한 음의 나열이 아니라, 조성과 스케일, 리듬적 구조 속에서 논리적으로 조직되어야 합니다. 감성에 의존한 작곡도 결국 이론적 기반 위에서 더 빛납니다. 2. 스케일의 이해 │ 멜로디의 뼈대 스케일(Scale)은 음들을..

조성과 전조는 음악의 흐름과 분위기를 결정짓는 핵심 개념입니다. 이 글에서는 조성(Key)과 전조(Modulation)의 이론과 실제 활용법을 구조적으로 정리합니다. 1. 조성이란 무엇인가? 조성(Key)이란 음악이 특정 음을 중심으로 구성되는 체계를 말합니다. 예를 들어 'C 장조(C major)'는 도(C)를 중심으로 한 장음계(major scale)를 기반으로 전체 음악이 전개됩니다. 이 중심이 되는 음을 주음(Tonic)이라 하며, 그 음을 기준으로 나머지 음들이 기능적으로 배치됩니다.조성은 단지 음계의 이름이 아니라, 음악의 중심점, 즉 청자가 느끼는 ‘안정된 지점’을 의미합니다. 이 조성을 기준으로 화성 진행(TSDT), 멜로디 전개, 종지 등이 만들어지며, 음악의 흐름을 지탱하는 기둥 역할을..

음악을 깊이 이해하려면 단순히 듣는 것을 넘어, 들린 소리를 구조적으로 분석하는 능력이 필요합니다. 그 핵심이 바로 ‘청음’입니다. 청음은 악보 없이도 곡의 조성과 화성, 리듬, 멜로디를 파악하게 해주며, 연주와 작곡, 편곡의 기초가 됩니다. 이 글에서는 청음의 정의부터 절대음감과 상대음감의 차이, 그리고 실전에서 활용할 수 있는 단계별 청음 훈련법까지 구체적으로 살펴봅니다. 1. 청음이란 무엇인가? 청음(聽音, Ear Training)은 단순히 소리를 듣는 행위를 넘어, 들리는 음악의 구조를 분석하고 그 속에 숨겨진 요소를 정확히 식별하는 훈련을 의미합니다. 청음 능력이 뛰어난 사람은 악보를 보지 않고도 곡의 조성, 화성 진행, 멜로디 선율, 리듬 패턴을 파악할 수 있습니다. 이 과정에서 필요한 것은 ..

음악의 흐름은 코드 진행으로 만들어집니다. 이 글에서는 TSDT 원리를 중심으로 다양한 코드 패턴과 감정 표현 기법을 체계적으로 정리합니다. 1. 코드 진행이란 무엇인가? 코드 진행(chord progression)은 화음들이 일정한 순서로 이어지며 음악의 방향성을 만드는 구조입니다. 음악에서 '이제 어디로 갈까?'라는 느낌을 주는 것은 바로 코드의 연결입니다. 단순한 3화음에서부터 재즈나 영화음악에 이르기까지 모든 장르에서 코드 진행은 감정의 흐름과 곡의 논리를 형성하는 핵심입니다.기본적으로 화성학에서의 코드 진행은 기능 화성(functional harmony)을 기반으로 설명되며, 가장 대표적인 틀이 바로 **Tonic(톤), Subdominant(서브도미넌트), Dominant(도미넌트)**의 순환..

음악을 구조적으로 이해하려면 '형식(Form)'을 알아야 합니다. 이 글에서는 가장 기본적인 악곡 형식부터 고전·낭만주의를 대표하는 형식까지 정리합니다. 1. 악곡 형식이란 무엇인가? 악곡 형식은 음악의 구조를 말합니다. 건축물의 설계도처럼, 음악도 구성 원리와 반복, 대조, 전개 방식에 따라 다양한 형태로 짜여집니다. 형식을 아는 것은 단순히 음악을 듣는 차원을 넘어, 음악의 논리적 흐름을 파악하는 데 필수적인 요소입니다. 음악 이론의 기본은 화성, 리듬, 음계 등이지만, 그 위에 구조가 얹힐 때 비로소 '작품'이 됩니다. 연주자와 작곡가, 음악을 깊이 있게 감상하고 싶은 일반 청취자에게도 반드시 필요한 지식입니다. 2. 단순 형식 │ ABA, AB 등 기본 구조 가장 기본이 되는 형식은 2부분(AB)..